Camilo Egas, un adelantado de su tiempo

Si quieres saber de Camilo Egas visita la página de Arte Latinoamericano.

Duro Expresionismo

Los contrastes, colores fríos, negro con azul, son marcas de la dureza, de la fuerza del expresionismo. Las direcciones de la luz que acentúa los restos más duros del ser humano. Eso nos muestra este cuadro, en donde las la fuerza de la expesión deforma, agrede al hombre. La capacidad de expresión del ser humano es su garantía de peremnidad, libertad, pero también es una forma de violentar la armonía y equilibrio del alma. Violentar la realidad, violentar el pensamientos. En bien de cuentas el arte es violentación en contra del orden natural. Violentación en la forma de sentir, hasta el extremo humana.

Más allá del indigenismo

Creo que es importante reconocer el valiosísimo trabajo de todos los pintores del periodo indigenista. Tanto Diógenes Paredes, Pedro León, Kingman, Bolivas Mena, y por supuesto Osvaldo Guayasamín. Sería imposible vislumbrar nuestre arte sin estos magníficos de la plástica ecuatoriana. Sus trazos han dejado huella, han pintado una parte de nuestra realidad histórica. Yo creo que sus cuadros rebozan belleza, pero que el tema del indigenismo fue mermado, y sobre todo banalizado, Nunca, ni desde esas obras tan logradas, se pudo transmitir la a profundidad la situación social.

Abstraccionismo sensual

El pintor guayaquileño Manuel Rendón Seminario un maestro en la interpretación de la abtracción. Con líneas curvas crea formas tiernas, y que sobre todo invitan al puro deleite. El lector viaja por las hebras de sus trazos sintiendo la sensualidad de sus curvaturas y las precisión de sus textos pictóricos.Este óleo sobre lienzo es un claro ejemplo de cómo los trazos se entretejen y contrastan con los colores fríos.

Vínculo con la crítica

Si quieres leer una interesante perspectiva de la Pintura de Osvaldo Viteri visita La página del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay

Pintura mestiza

Como vemos en este collage se conjugan deferentes materiales para crear verdaderos significados pictóricos, la casulla y los muñecos de trapo simbolizan al hombre latinoamericano enfrentado a su religiosidad, y sobre todo a las grandes magnitudes de la iglesia. Muestra al hombre diminuto frente al poder del Dios católico, no en una relación de sumisión, sino al hombre latinoamericano frente al sincretismo cultural del que es parte.

Osvaldo Viteri, collages e identidad

El pintor ecuatoriano Osvaldo Viteri ha sido un hito en la forma de plasmar el arte en el Ecuador. Él hizo una innovación en los materiales, la técnica y la temática. Sus "colleges" son incluyen telas, cofias, mantones, reliquias textiles; además de oleos y unos muñecos de trapo. Estos últimos escapan de la bidimensionalidad del cuadro, para ser sujetos que salen de la propia composición de la obra. Su temática fundamental es la soledad del latinoamericano, y además el mestizaje. Estos muñecos de trapo representan al hombre solo. Muchos de ellos están influenciados por la narrativa de Juan Rulfo, hay uno precisamente que se llama Comala. Es sin duda un artista que dejará huella en la memoria colectiva de los ecuatorianos.

Otras obras de Stornaiolo

Si quieres ver más obras de Luigi Stornaiolo entra a la página del Municipio de Cuenca.

El cuerpo en pecado

Este óleo sobre tela titulado "Coje" demuestra claramente la aberración de los rostros. Esas expresiones pecaminosas y deformes, contrastan con unas formas que están muy lejos de representar la armonía del cuerpo humano. En un recurso paródico Stornaiolo plasma la desnudez en su estado natural: el pecado. Para el pintor quiteño lo pecaminoso es una parte esencial del ser humano, sus rostros plasman a ser humano en el goce de su naturaleza instintiva.

Stornaiolo, la belleza de la deformidad.

Luigi Stornaiolo es un pintor quiteño que representa todo una percepción de la realidad. Con sus visiones de la ciudad y del ser urbano reproduce una manera de compemplar el espacio urbano. Si bien, nuestra pintura ha tenido a lo largo de la historia una tradición ubicada en las problemáticas sociales del campo, con Stornaiolo se rompe una tradición, este artista pinta la ciudad como un espacio de perverso, se pinta el tugurio del individuo. Su pintura, tremendamente hiperrealista, deforma a los individuos convertiéndolos en pura deformación de la belleza. Un motivo recurrente de su obra es lo pecaminoso, en escenas totalmente lascivas, plasma al ser humano que rompe con la "normalidad" de la realidad. Es mencionable como este pintor de nuestra riqueza artística, a partir de la fealdad monta una obra armónica, en donde los rostros son una serie de caretas del placer. Stornaiolo es un gran ejemplo de nuestra pintura hiperrealista, creo que con Jaime Zapata, la tendencia de la pintura actual en el Ecuador, es incurrir en la deformación de las formas. Quisiera sus opiniones acerca de esto.
Andrés Ruiz

Jaime Zapata en la González Suárez

Ayer caminaba por la Av. González Suárez y en el primer rascacielo, yendo desde el Hotel Quito, me encontré de repente ante un vitrina. Estaba maravillado. No era ropa, no eran maniquies desnudos, eran cuadros, era arte. Sí, ahí en ese edificio (en la vereda derecha yendo desde el Hotel Quito, sentido sur-norte) hay un galería del grandioso pintor ecuatoriano Jaime Zapata. Frente a la vitrina pude la contemplar un maravilloso tratamiento de la figura humana. Grandes ejemplos de retrato. Sus cuadros, aunque realistas, no dejan de mostrar un carga simbólica. Es una galería que vende sus cuadros a precios exorbitantes, pero siempre se puede entrar y decir - Solo estoy viendo gracias-, y así sin pagar un centavo te enriqueces de esta gran obra. Les recomiendo paseen por la González y maravillense con algo de belleza en medio de los rascacielos.

El arte plástico en el Ecuador

Nuestro país tiene una larga tradación en la representación gráfica. Muchos conocen artistas de todas las nacionalidades, pero en general el público no conoce las amplia muestra plástica del arte ecuatoriano.